​“衡”有道理(61)丨光影里的湖湘魂：湖南皮影戏的艺术传承与时代价值

“衡”有道理(61)丨光影里的湖湘魂：湖南皮影戏的艺术传承与时代价值

来源：【湖南日报】

曾衡林

日前，湖南皮影戏《人鱼姑娘》在新疆乌鲁木齐的新疆人民剧场演出，这也是湖南省木偶皮影艺术保护传承中心参加2025年援疆省市精品舞台剧目展演的第4场演出。

皮影戏，这门以光影为媒、以傀儡为形的古老民间艺术，自汉代萌芽至今，已在中华大地上流转千年。而湖南皮影戏，作为其中独具地域特色的分支，不仅承载着湖湘文化的深厚底蕴，更以其精巧的工艺、灵动的表演与鲜活的叙事，在岁月更迭中书写着属于自己的艺术篇章。

湖南皮影戏的独特性，首先根植于其“因地制宜”的艺术表达。从制作工艺来看，湖南皮影多选用当地盛产的黄牛皮为原料，经泡、刮、晒、刻、染等二十余道工序精心雕琢而成。艺人们以刀为笔，在薄如蝉翼的牛皮上勾勒出人物的眉眼、服饰与场景，刀法兼具南方的细腻与湖湘的刚劲——既有对旦角鬓边珠花、武将铠甲纹路的精微刻画，也不乏对湘西吊脚楼、洞庭湖波光等地域元素的写意呈现。染色上，湖南皮影偏爱明艳浓烈的色彩，朱砂红、靛蓝、明黄等色调碰撞交织，既符合湖湘人热情爽朗的性格特质，也让皮影在灯光映照下更显生动夺目，仿佛将湘楚大地的灵秀与炽热都凝缩于方寸皮偶之上。

表演形式上，湖南皮影戏融合了地方戏曲与民间说唱的精髓，形成了“声形并茂”的独特风格。在唱腔上，它吸收了湘剧、花鼓戏、祁剧等地方剧种的韵律，不同流派各有侧重：长沙地区的皮影戏多配花鼓戏唱腔，曲调轻快活泼，擅长演绎民间生活故事；湘西一带的皮影则常融入苗歌、土家族打溜子的节奏，唱腔高亢悠远，自带山野气息，尤其适合表现神话传说与英雄史诗。表演时，艺人们不仅要熟练操控皮影的关节，让角色完成跑、跳、打斗、梳妆等细腻动作，更需一人分饰多角，用不同的声线塑造人物性格——或为少女的娇柔婉转，或为老生的苍劲有力，或为丑角的诙谐俏皮，“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”的技艺，在湖南皮影艺人身上得到了极致体现。

从文化价值来看，湖南皮影戏是湖湘民俗的“活化石”。过去，每逢春节、端午、中秋等传统节日，或是乡村的婚丧嫁娶、祈福仪式，皮影戏班便会搭台演出，成为村民们最主要的娱乐方式之一。其剧目内容也深深扎根于地域文化：既有改编自《三国演义》《水浒传》的历史大戏，传递忠勇侠义的价值观；也有取材于湖南民间故事的《刘海砍樵》《田螺姑娘》，充满生活气息与浪漫色彩；更有反映湘西少数民族生活的《苗族姑娘》《土家族婚俗》，展现了湖南多元的民族文化风貌。这些剧目在一代代人的观看与传唱中，不仅传承了故事，更将湖湘人的精神特质——如坚韧、乐观、重情义——潜移默化地传递给后辈。

然而，在现代化浪潮的冲击下，湖南皮影戏也面临着传承的困境。随着电视、网络等新兴娱乐方式的普及，皮影戏的受众逐渐减少，尤其是年轻一代对这门古老艺术的认知度越来越低；同时，老艺人逐年老去，年轻传承人匮乏，许多传统剧目与制作技艺面临失传风险；此外，皮影戏的演出形式较为传统，与现代审美和传播方式的适配性不足，也限制了其影响力的扩大。

值得欣慰的是，近年来，湖南各地已开始重视皮影戏的保护与传承。一方面，政府将湖南皮影戏列入非物质文化遗产名录，投入资金扶持皮影戏班，组织老艺人开展“师徒传承”活动，抢救整理濒危剧目；另一方面，许多传承人也在积极探索创新，将皮影戏与现代元素结合，利用短视频平台拍摄皮影戏表演片段，吸引年轻观众；甚至将皮影元素融入文创产品、服装设计中，让古老艺术以更时尚的方式走进日常生活。

湖南皮影戏，不仅是一门艺术，更是湖湘文化的重要载体。它在光影流转间，记录着湖南的历史与民俗，承载着湘人的情感与精神。在当代，保护与传承湖南皮影戏，不仅是对一门古老技艺的守护，更是对中华优秀传统文化的弘扬。相信在各方的努力下，这门“灯影下的魔术”能够跨越时空，在新时代焕发出新的生机与活力，继续为人们讲述湖湘大地上的精彩故事。

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